IV PREMIO JOVEN DE TEATRO

Este año han sido tres las obras que han concursado en el premio: el día 24 de septiembre Demo, elegía del momento, de La buena Compañía (Andalucía); el día 25 Cría cuerdos, de Cía Deconné (Murcia) y el 26 Strawberry Frapuccino, de Cía Amauters Company (Cataluña).

Como en las ediciones anteriores, los alumnos de los centros de secundaria de Molina de Segura han acudido a ver las obras y han votado. Abajo irán apareciendo las opiniones de algunos de los miembros del jurado juvenil del IES Francisco de Goya sobre estas tres representaciones.

En primer lugar,  los comentarios sobre Demo, elegía del momento, que ha sido la obra ganadora de este año. El premio se entrega este sábado, 28 de septiembre en la plaza Maximino Moreno, detrás del MUDEM, a las 20.00 horas:

Cartel de la obra en la página del Teatro Villa de Molina

Irene Meseguer:

"Me gustaron mucho la escenografía, los vestuarios y, sobre todo, lo bien que se entendía lo que se quería transmitir sin necesidad de diálogo".

Jorge Redondo:

"Destacaría la caracterización de los personajes, cómo sin hablar podían expresar todo lo que quisiesen".

Daniel Barberán:

"La obra me ha gustado mucho. Mi parte favorita es  la simbología que utilizan para expresar distintas ideas".

Javier Vargas:

"Me ha impresionado mucho la iluminación, tanto de los focos como la que hacían con los móviles."

Laura Ramírez:

"Mi parte favorita fue cuando la mujer quería despegarse del móvil pero no podía, ya que esto se ve cada día en los jóvenes."

Ana M. Zamora:

"Me ha encantado la obra, la forma de crearla para notar el contraste entre escenas, pero sobre todo la coordinación tan asombrosa entre música y movimiento."

Ana Laura Pocholi:

Me ha encantado la obra en general: los decorados, el juego de luces tan bien coordinado con la música y la actuación de los personajes. Destaco el uso de las máscaras, que representaban muy bien su personalidad, así como el paso del tiempo. También la elección del tema, por su actualidad."

Maxi Carro:

"La obra ha sido una de las mejores que he visto en cuando al uso del atrezzo y la iluminación, además de tratar un tema muy actual como es el desarrollo y la invasión de las tecnologías en el trabajo y en las casas. La obra usa la danza contemporánea como forma de expresión en el arte dramático, los actores son bailarines perfectamente coordinados."

Samuel Girón:

"La obra me ha gustado; lo mejor, sin duda, fue la escenografía y la música integradas en la actuación de los personajes. El hecho de que no hubiese texto también me pareció original."

Sandra Bernal:

"La principal razón por la que me ha gustado, como comentó el actor en el coloquio, es la estética. Me gustó mucho la evolución del color, y cómo combinan tanto las máscaras como los movimientos de los actores a lo largo de la obra. Además de que las máscaras aportan una esencia, una intención de parecer incluso una caricatura, una animación. Esto es algo impresionante para una actuación en directo."

Javier Ruiz:

"La obra es increíble. Desde el primer momento se nota que se trata de un producto de indudable calidad. Es impresionante la gran expresividad que consiguen los personajes a pesar de no mediar palabra. Utiliza y  exprime de forma magistral todos los elementos del teatro: luces, vestuario, escenografía, danza..."

Ana Isabel Marin:

"La obra destaca a nivel de producción y creatividad para comunicar ideas sin palabras. A pesar de que los personajes no hablasen, se podía sentir el distanciamiento de los miembros de la familia. Las máscaras y coreografías son verdaderas obras de arte y la obra refleja perfectamente la adicción a la tecnología y el distanciamiento social."

María Céspedes:

"Me resultó bastante interesante por la temática de la preocupante situación actual sobre la tecnología y me impresionó el juego de iluminación, además cómo a pesar de no haber palabras, el mensaje se entendió a la perfección."

SEGUNDA OBRA: CRÍA CUERDOS, DE CÍA. DECONNEÉ (MURCIA), DÍA 26 DE SEPTIEMBRE

Imagen tomada del cartel de la página web del teatro Villa de Molina

Silvia García: 

"Me gustó y me resultó interesante. Lo que más me gustó fue la interpretación de los actores, la iluminación y la puesta en escena. Además, tenía buena intención: hacernos reflexionar a la vez que reír."

María Céspedes:

"Me costó comprenderla  a veces, pero aun así tuvo escenas divertidas e interesantes; los actores tienen calidad aunque tal vez la temática sobre la que buscaban reflexionar estaba un poco enrevesada o a lo mejor va más dirigida a otro público."

Irene Meseguer:

"Aunque la obra fue difícil de entender y no capté mucho el mensaje, los actores eran bastante buenos y representaban muy bien la personalidad de sus personajes."

Jorge Redondo:

"La obra me pareció bastante difícil de entender; el tema es bueno, pero no capté el mensaje que nos intentaron transmitir. Los actores me parecieron buenos, sobre todo destaco las escenas de humor, aunque tuvo altos y bajos hasta desaparecer en el último cuarto de la obra."

Javier Vargas:

"Aunque la obra tenía problemas serios en cuanto al guion, me han gustado las referencias filosóficas como el mito de la caverna y creo que los actores hicieron un buen trabajo."

Daniel Barberán:

"La obra, incluso siendo un poco liosa, consigue hacerte reír en algunos momentos gracias a la magnífica interpretación de los personajes. Los recursos escénicos, como el de los espejos, consiguen hacer algunas escenas mucho más interesantes".

Laura Ramírez:

"La obra me resultó difícil de comprender y saber de lo que trataba. Quizás un público mayor  lo hubiese tenido más fácil. Los actores son buenísimos y las escenas de humor están muy bien conseguidas."

David Tanko:

"La obra sufre mucho por culpa  de su ritmo. No dudo de que hay un significado importante detrás de ello, pero su ejecución para mi gusto no fue acertada. Me resultó confusa y aburrida en algunos momentos. Sin embargo, los personajes me resultan interesantes y la interpretación también."

Samuel Girón:

"Si bien es cierto que los actores me han parecido muy buenos, la trama es demasiado liosa. Otra pega es que los momentos humorísticos están basados en estereotipos, como el de la chica coreana; me parece un humor algo infantil para una obra tan compleja. La iluminación y la escenografía en general me parecieron geniales."

Ana L. Pocholi:

"La obra no fue de mi agrado ya que no le vi un orden. Tampoco creo que fuera adecuada para este concurso de teatro juvenil; sin embargo, destaco la escenografía, las luces y la interpretación de los personajes."

Ana M. Zamora:

"Es una obra con buena intención pero que en la ejecución del desarrollo se complica y se excede, pues se alargó innecesariamente. Muchas intenciones se acaban cruzando y confundiendo. Sí que tiene momentos memorables de interpretación."