jueves, 25 de mayo de 2023

Reseña de Un mapa cómo, participante en el II Premio Subirana de poesía joven. Por Teresa Pérez García, B2IC

       

Imagen tomada de la editorial La Bella Varsovia

       He leído el libro de poesía Un mapa cómo de Sara Herrera Peralta. Tiene una portada atractiva a la mirada que consta de un pájaro que escupe llamas a unas flores, destaca el color rosa y verde de éstas con el color negro del libro. El libro consta de cinco partes, cuatro apartados de poesías: la violencia del mundo, un paisaje cómo, idiomas propios y leche árbol, y una nota final que se trata de una carta.

 Mientras leía el libro,  he podido identificar varias palabras y temas claves en el libro. Los temas principales son: la guerra, en este caso cuenta la autora posteriormente qué fue la Guerra Civil Española; los recuerdos, el pasado trágico, la familia y el paso del tiempo. También he podido ver la vida rural como escenario de muchas poesías, en donde se hablaba de los huertos y los árboles. Tres de las palabras que más se han repetido son “pájaros”, “sombras” y “árbol”. Para mí las tres tienen que ver con los recuerdos del pasado y cómo metafóricamente ellos son testigos de los males ocurridos. También menciona al árbol como lugar de refugio, para protegerse de las bombas que caían. La mayoría de poesías tiene un tono triste y melancólico, pregunta en muchos casos qué habrá sido de diferentes lugares y ambientes, como en la primera poesía “Un árbol en Oradour-sur-glane”, en la cual habla sobre un pueblo que fue arrasado, y podemos deducir que fue cuando lo conquistó en bando sublevado: "Fíjate en la escuela: ¿quién apunta hacia allí? ¿Quién sostiene una bala Frente a una escuela?". Otro tema importante es claramente la presencia de la muerte, donde alude en ocasiones a los fallecidos. Se reivindica en algunas poesías el paisaje, las fronteras de un país y la casa, y se  mencionan los elementos: agua, tierra y viento. 

A lo largo del libro podemos destacar varios personajes que forman una familia: una hija, una madre, una abuela, un padre y un abuelo. Todos ellos sufren las consecuencias de la guerra: "A mi abuelo le quitaron la yegua y el potrillo. Se los llevaron".

 Me ha gustado mucho este libro y he disfrutado leyéndolo. He apreciado la relación de todas las poesías que cuentan una historia ya sucedida. Algo también que quiero destacar es que se llega a sentir el cariño de la autora hacia los recuerdos de los personajes, que como cuenta en la carta del final, son los suyos. El sentimiento de duda de saber qué habrá sido de esos lugares me parece que lo ha sabido redactar muy bien. Me ha agradado que fuera fácil de leer, sin vocabulario muy complejo ni poesías muy largas y cargantes. Definitivamente lo recomendaría para leer, creo que es entretenido y sentimental. Aunque no tenga un tono alegre, te sientes como acogido y te apetece seguir leyendo. Además,  pienso que el libro está escrito para poder ser entendido bastante bien y me ha gustado la forma en la que redacta la autora. Por último, quiero comentar que mis poesías preferidas han sido “Biografía en un máximo de quince líneas (te pasaste una)”, “El árbol” y “Un árbol en Oradour-surglane”. La primera me ha gustado porque reflexiona sobre de donde es ella, llegando a la conclusión que es de donde pisa y ella dibuja sus fronteras, pero a la vez echa en falta tener ese lugar de origen claro. La segunda me ha llamado la atención por las metáforas que contiene, “las palabras son las migas que alguien deja para alimentar al pájaro”, y en que cuenta cómo lo que escribe va a perdurar, cómo un árbol. Y por último la tercera, me ha gustado porque es un poema que hace referencia a todos los temas del libro. Aunque parezca complicada su lectura, es fácil desglosarla y captar los mensajes que da. 

 En conclusión, creo que es un libro estupendo para leer de vez en cuando y se lo recomendaría a aquellas personas que les gusten las poesías sencillas, melancólicas y sentimentales. 

PERDER Y GUERRA, POR A.M

Gojo Satoru, imagen de Google
Como el País que está librando luchas vecinas y aporta un poco de él a cada bando, hoy he decidido aprovecharme de toda esa experiencia, deshacerme de la triste armadura y declararte la guerra. Este aparente trozo de papel cuidado perfuma su esencia de la más sangrienta cobardía y egoísmo. Ahora pesa en tus manos toda la fuerza de la tinta, y así te pido que dejes de lado toda la curiosidad de la que estás hecha y abraces con tu fría maña la irrealidad que gobierna esta carta. 
Me he alistado luciendo el traje a medida que la costurera sin dedal me diseñó. Ella, curiosa, cosió con elegancia y rapidez la piel tirante, dejando al descubierto y del revés la trabajada corteza impermeable, para así leer su oculto brillo. La hizo a su medida confidente, mientras clavaba severa, paciente, infinitas agujas envenenadas de su aroma el nuevo bello. Cada una rayaba el inquieto hueso, que cada vez que podía corría a por más veneno. Este, penetraba entre las juntas, era absorbido en cada poro, era el origami de mis venas temblantes, era la batidora de mis sesos bajantes y era el alfarero que dio forma a mi corazón subiente a la cabeza. 
Me he alistado empuñando la inseguridad que me alejaba dos pasos. Me ha desenvainado la ráfaga del tiempo y ahora me avergüenzo mientras miro a escondidas lo invisible. Vi por primera vez cómo me susurraban las estrellas, vi cómo me acariciaban las nubes y vi por primera vez aplanarse la tierra para enseñarme sus secretos. Vi por primera vez vibrar mis cuerdas, y vi solo una vez una mirada.
 Me he alistado para perder y para vencerte. Me he alistado en tu busca, en tu voz, en tu figura, en tus formas, en tu andar, en tu letra, en tus manos, y en tu rostro desconocido. Solo puedo lucharte a ti y ahora sin motivos de esperanza solo alzo el último color que me queda de ti, alzo la bandera blanca a la vida sin color que dejaste un día, a la vida negra, injusta, y cruel para un soldado como yo. Para un soldado que por su ser ha nacido para ser derrotado. Uniendo estos cobardes símbolos por fin me atrevo a decir un te amo, solo uno.

RESEÑAS: Percy Jackson. Por Irene Martínez García B2IC.

     

Imagen de La casa del libro

Todos los veranos intento leerme un libro, y el anterior me compré este, gracias a tiktok y a mi amiga Teresa que me lo recomendó. Lo que no esperaba era que no lo iba a tocar en todo el verano, pero esta Semana Santa pude terminarlo y me gustó tanto que también me compré el segundo. Por eso haré las dos reseñas:

Percy Jackson: el ladrón del rayo (Libro 1). Esta saga de libros trata de un niño llamado Percy, el cual descubre que es hijo de Poseidón, por esto le ocurren bastantes desgracias. En este primer libro alguien ha robado el rayo de Zeus y los dioses sospechan que fue Percy, ya que él no debería haber nacido por un trato al que llegaron Poseidón, Hades y Zeus, pero los “profesores” de un campamento mestizo dicen que lo más probable es que hubiera sido Hades por la envidia que le tiene a su hermano, por ello emprende un viaje al inframundo, en el cual suceden en cada capítulo unas mini aventuras para que al lector no se le haga pesado el libro. Al final descubren que Hades no fue, ya que también le robaron su casco, y fue Luke, un niño mestizo hijo de Hermes, al cual los titanes, como Cronos (el padre de los dioses) se lo pidieron, para liberarse y empezar una guerra. Pero como en todos los libros, el protagonista lo consigue detener y le devuelve las pertenencias a su debido Dios. Este libro me costó leerlo al principio porque las mini aventuras son un poco infantiles, ya que estos libros están hechos para leerlos con la edad que tiene el protagonista (12 años)  pero a mitad del libro cuando se centraba más en la historia principal me enganchó muchísimo y me lo terminé ese día, con ansias de leer, me compré el siguiente libro.

 -Percy Jackson: el mar de los monstruos (Libro 2). Este libro tiene la misma dinámica que el anterior, pero esta vez tendrán que rescatar a Grover (no lo he mencionado en el anterior, pero en el viaje fue acompañado de Annabeth, una chica mestiza de Atenea y Grover, un sátiro), que después del primer libro se fue a buscar al dios Pan,  también tienen que buscar el Vellocino Dorado, para salvar el campamento mestizo en el que entrenan y aprenden los semidioses. Para buscarlo, se irán al Triángulo de las Bermudas, en donde su padre, Poseidón, no reina, y se enfrentarán a Cronos de nuevo. Como he dicho, sigue más o menos el mismo esquema de las mini aventuras y la trama acaba con el mismo fin de enfrentar a Cronos.

 Esta saga de libros es muy entretenida y didáctica, ya que gracias a ellos creo que sé más sobre los dioses griegos que de la religión cristiana. Aparte de que estoy deseando comprarme el siguiente para seguir con esta trama y para comprobar que los últimos libros tendrán un carácter más maduro, ya que en el último libro Percy tendrá 17 años. 

RESEÑA DEL LIBRO HEREDERAS, DE MARÍA SÁNCHEZ-SAORÍN. POR ÁLVARO BERNAL GONZÁLVEZ, DE 2BAC. INV.

 

Imagen tomada de ediciones Hiperión

Los poemas que más me han sorprendido son los elegidos para analizarlos brevemente, pues tienen una variedad de temas. A continuación, se presentará una breve descripción de cada poema:

 

1."Epígrafe para el libro de una poetisa": el poema presenta la idea de una poetisa que quiere ser reconocida por su propia creatividad y no como una figura erótica. El tema principal es la lucha por la igualdad de género en el mundo de la literatura. Un tema secundario, la libertad creativa de la poetisa y su resistencia contra las expectativas patriarcales.

 

2."Cariátides": El poema presenta la imagen de una estatua antigua, en particular una Cariátide, que se convierte en una figura simbólica para la mujer moderna. El tema principal es el papel de la mujer como una figura de apoyo en la sociedad patriarcal. Un tema secundario podría ser la tensión entre la tradición y la modernidad.

 

3."Palabras de una Venus apócrifa": El poema presenta la idea de una Venus que es representada por el ojo del espectador y por la voz del poeta. El tema principal es la objetivización y sexualización de la mujer en la sociedad. Como tema secundario: la alienación del sujeto y la tensión entre la realidad y la representación.

 

4."Los hombres nunca piden perdón": el poema presenta una crítica social de la misoginia y la violencia masculina. El tema principal es la violencia de género y la necesidad de una sociedad más justa e igualitaria. Un tema secundario podría ser la relación entre el lenguaje y el poder, y cómo los roles de género son construidos a través del discurso.

 

5."Metamorfosis": la imagen de los higos descuartizados simboliza la transformación y la fragilidad de la vida, provocando una sensación de pérdida y tristeza en la abuela de la poetisa. La cesta de esparto y el olor de los higos representan la conexión emocional del hablante con su abuela y su pasado. Los temas principales son la pérdida y la transformación, mientras que la herencia y la continuidad son temas secundarios.

 

6."Brecha generacional": el poema presenta la tensión entre la generación de la narradora y la de su abuela, y las diferencias en su perspectiva del mundo. El tema principal es el cambio social y la adaptación a las nuevas realidades. Un tema secundario es la importancia de la comunicación y el diálogo intergeneracional.

 

7."Las demás": el poema presenta la idea de que todas las mujeres son valiosas y dignas de amor, y cómo la narradora se da cuenta de su propia sexualidad a través de la comparación con otras mujeres. El tema principal es la aceptación de la diversidad y la lucha contra la discriminación. Como tema secundario: la identidad sexual y la autoaceptación.

 

8."Un coche propio": el poema presenta la idea de que la independencia financiera y personal es esencial para las mujeres, y cómo la sociedad patriarcal a menudo les niega esa independencia. El tema principal es la lucha por la autonomía y la igualdad. El tema secundario es la importancia del empoderamiento y la autoconfianza.

 

9."Génesis": el tema principal es la importancia de la figura materna en nuestras vidas y cómo sus acciones y presencia en nuestra infancia y vida cotidiana dan forma a nuestro mundo. El poema también aborda la idea de que nuestras raíces y orígenes están conectados con nuestras madres y las tradiciones culinarias que nos transmiten.

 

10."Suegra": el tema principal es la relación entre la autora y su suegra, y cómo a través de su amor por su hijo comparten una conexión profunda. El poema explora la idea de que el amor puede unir a personas que, de otra manera, no tendrían mucho en común y cómo las relaciones familiares pueden ser complejas pero significativas.

 

11."Memoria": el tema principal es la naturaleza de la memoria y cómo se desvanece con el tiempo. La autora reflexiona sobre los recuerdos que compartió con su madre y cómo, a medida que envejecemos, nuestros recuerdos se vuelven borrosos y difusos. El poema sugiere que los recuerdos son frágiles y que es importante hacer todo lo posible por preservarlos.

 

12."Asamblea General": el tema principal es la discriminación en el transporte público y cómo las normas pueden ser opresivas y discriminatorias. La autora observa a una mujer que es rechazada del autobús debido a su hiyab y se pregunta sobre las normas que rigen nuestro mundo y cómo pueden perpetuar la injusticia. El poema es una crítica a la discriminación y un llamado a la empatía y compasión.

 

13."Comunicado para un día cualquiera": el tema principal es la voz de las mujeres en la sociedad y cómo a menudo son subestimadas o ignoradas. La autora defiende su derecho a hablar y ser escuchada. El poema también sugiere que las mujeres no solo hablan por sí mismas, sino que representan a generaciones de mujeres que han luchado por la igualdad y la justicia.

 

-Opinión Personal.

 

Tras leerme los poemas escritos por María Sanchéz-Saorín titulado Herederas y ganador del IV Premio de Poesía Joven «Tino Barriuso», las primeras impresiones que he tenido tras la lectura es que es un libro claramente orientado para las mujeres, niñas y ancianas pero esto no ha sido ningún impedimento para leerlo, ya que conforme ha ido avanzando mi lectura me he dado cuenta de que era necesaria para poder entender las posturas de las mujeres en algunas acciones, pues muchas veces me resultan incomprensibles.

 

En general, estos poemas parecen abordar temas sociales y personales que pueden resultar relevantes para los jóvenes de hoy en día. "Epígrafe para el libro de una poetisa" y "Palabras de una Venus apócrifa" tienen una perspectiva feminista que puede resultar interesante para los jóvenes que quieren aprender más sobre el papel de la mujer en la literatura y la sociedad en general. "Los hombres nunca piden perdón" es una crítica social sobre las desigualdades de género y la falta de responsabilidad de algunos hombres.

 

"Metamorfosis" explora la pérdida y la transformación a través de la imagen de los higos descuartizados y la conexión emocional con el pasado. "Brecha generacional" trata sobre la relación entre los jóvenes y los mayores, cómo las diferencias en la época pueden afectar a la comunicación y al entendimiento mutuo.

 

"Las demás" es un poema sobre la identidad sexual y la aceptación de uno mismo, lo que puede ser relevante para los jóvenes que están explorando su propia identidad. "Un coche propio" aborda el tema de la independencia y la toma de decisiones, lo que podría ser interesante para los jóvenes que están a punto de iniciar su vida adulta. Por último, "Génesis" y "Suegra" parecen reflexionar sobre las relaciones familiares y las conexiones que pueden tener con la identidad y el sentido de pertenencia.

 

En resumen, estos poemas abordan temas relevantes para los jóvenes y pueden ser una forma interesante de explorar y reflexionar sobre diferentes temas sociales y personales del género femenino.

 

 

 

lunes, 22 de mayo de 2023

RESEÑA DEL LIBRO A CALADAS, DE ALEJANDRO HOLGUIN, POR YANIRA AMO, 1º BAH

Portada del libro tomada de La casa del libro


    Este libro es uno de los participantes del II Premio Subirana. En él, el autor trata temas sobre la soledad y el sexo, que en adolescentes nos suelen llamar mucho la atención y por ello me provocó gran interés. Sin embargo, aunque fueran temas interesantes, los poemas no llegaron a engancharme del todo. Pienso que no me gustaban algunos  por sus metáforas tan directas que no me dejaban pensar, aunque intentara descubrir un significado más atrapante en sus metáforas, no los veía. Estoy acostumbrada a leer poemas con metáforas y me gusta estar un tiempo pensando para encontrar su significado como en Aquella Orilla Nuestra,  un libro de Elvira Sastre, donde también se tratan temas como la soledad, rupturas amorosas y amistosas, sexo…

Aunque los poemas no me hayan gustado del todo, creo que el autor del libro tiene mucho que expresar y podría hacerlo con metáforas más intrigantes para atrapar más al lector adolescente en sus libros.

RESEÑA SOBRE ÓXIDO AZUL, DE JUAN LORENZO COLLADO GÓMEZ, POR YANIRA AMO, 1ºBAH

   

 En Óxido azul, el autor Juan Lorenzo Collado Gómez expone poemas tratando temas políticos, claramente dejando entrever su opinión. En algunos poemas habla sobre la obligación social de ayudar a las personas en peores condiciones, donde abiertamente opina que no ayudar a estas personas es totalmente injusto, con lo cual estoy completamente de acuerdo. En otros poemas también trata del calentamiento global y temas polémicos en nuestra sociedad como el maltrato doméstico. Estoy de acuerdo con su opinión en todos sus poemas, sobre todo cuando dice que dejar a todas esas personas que pasan por situaciones horribles como el ya dicho maltrato doméstico es injusto y cobarde por nuestra parte no ayudar si sabemos de algún caso. Además de sus poemas sobre el racismo o la inmigración donde explica que no podemos rechazar o no dejar pasar a nuestro país a una persona por no tener nuestra misma cultura, color de piel,... 

    Por último, me parece muy bien que existan libros de este tipo, ya que creo que mucha gente no se informa sobre estos temas lo suficiente, sobre todo por pereza de leer periódicos, artículos, etc. Que haya libros de poesía que traten estos temas tan polémicos me parece muy bien, además contando con el respeto con el que este autor los trata.

RESEÑA SOBRE LAS COORDNADAS DE MI MENTE, DE JAVIER CATALÁN PORRAS, POR YANIRA AMO, 1 BAH

        

Javier Catalán firmando su libro. Imagen tomada del periódico Hoy Trujillo


El libro Las coordenadas de mi mente de Javier Catalán Porras, trata sobre la pérdida de seres queridos, el amor, el desamor, la infancia perdida y, de la vida. Como él mismo explica,  nos comparte en los poemas de su libro trocitos de su propia vida y, sinceramente, me siento muy identificada con sus experiencias. Me he visto reflejada en muchos de sus poemas, sobre todo en los que habla de amor y desamor, ya que no es raro que siendo adolescente nos enamoramos y nos desenamoramos muy rápido, pero esas historias de amor adolescentes son las que vamos a recordar. En su poema titulado "Lo sabes", el autor habla sobre no ver más ni estar más con esa persona que tanto quisiste alguna vez y me ha recordado experiencias personales. Aunque el poema que más me ha emocionado ha sido el titulado "Otto",  donde  rememora a su perro de la infancia, haciéndole un homenaje. Yo tengo una perra y, personalmente, no hay nada en el mundo que me haga más feliz que llegar a casa y encontrarla saltando en la puerta esperando a que me agache a hacerle caricias o, como dice el autor,  cuando me siento mal,  jugar con ella es lo que mejor me quita el bajón. 

    Además de los temas que trata que claramente me han emocionado y gustado, también me ha llamado mucho la atención la presentación de sus poemas casi interactivos, donde he tenido que literalmente darle vueltas y vueltas al libro y la verdad es un concepto que me ha gustado mucho, ya que muchas veces y a muchas personas nos pasa leer libros de textos y textos simplemente que a veces nos acaba aburriendo y este es simplemente toda una experiencia. 

    Para concluir,  pienso que es un libro que puede llamar la atención a muchas personas tanto por los temas que trata como por la aventura que resulta, es un libro que hace que te emociones, llores, rías y que te diviertas; en cuestión de poemas, es muy difícil encontrar libros así. Sin duda,  me ha marcado y lo recomendaría a cualquier persona que le guste leer poesía

RESEÑAS DE LIBROS DE POEMAS II PREMIO SUBIRANA, ALBA DEL CERRO MOLINA, 1º BAH

 

Portada del libro tomada de Librería Páginas


·       BAILANDO CON LA MUERTE:

Lo recomendaría, me ha gustado mucho, como por ejempolo las páginas 22, 74 y 75, son las que más me han marcado y llegado al alma. 

Le doy un 7`5.

 

·       Penélope y Otoño:

No está del todo mal, al principio  no me han gustado nada, aunque una vez avanzando el libro hay ciertas páginas que sí me han gustado mucho, como la 156.

El libro es de amor y he de decir que soy muy amorosa, por lo tanto, sí recomendaría este libro de poesía.

Le doy un 6,5.

 

·       Redención:

No me ha gustado nada, pone palabras que quizá un adolescente no lo entendería, como ha pasado en mi caso.

 

·       Azules y otras sombras:

Con diferencia, puedo señalar que este libro me ha marcado en algunas páginas como la 22, 42 y 54. Es muy bonito y transmite muchos sentimientos. Solo si te has enamorado alguna vez, una página en específico suelta un verso muy bonito que dice así: “Lunes de lluvia. (Tal vez si nos besamos sea menos gris)”.  Es una frase que personalmente me ha llegado mucho y es como si dentro de ti se removiera una nostalgia, como cuando escuchas una canción y te teletransporta al paraíso, yo he sentido esa misma sensación.

Para concluir, es muy llamativo, lo recomiendo bastante,

Lo valoro por encima del  8.

 

·       Latido de los versos derramados:

No me ha gustado nada, sí que es verdad que el autor de este libro, llamado Álvaro Moreno Martín, tan solo en sexto de primaria, con solo 11 años, pudiera escribir con tanta profundidad,  pero en sí el libro es largo y las páginas se hacen muy pesadas.

Lo valoro con un 5.